第490章 佛罗伦萨的星光
当英格兰的农民，在为“生而平等”而呐喊时；当法兰西的贵族，在百年战争的泥潭中，耗尽着最后的荣耀时；当整个欧洲，都还在为教皇的分裂、连年的战争和瘟疫的阴影而痛苦挣扎时，在意大利，在那座名为佛罗伦萨的富庶城市里，一种全新的、足以改变世界未来的光芒，正在悄然绽放。
那是一种属于“人”的光芒。
在中世纪漫长的岁月里，“人”，是渺小的，是微不足道的。在神学的宏大叙事中，人，是生而有罪的羔羊，人世间的一切，都只是通往天国或地狱的短暂旅程。艺术，是用来描绘上帝和圣徒的；文学，是用来赞美上帝的；思想，则被禁锢在经院哲学的牢笼里。
然而，十四世纪的佛罗伦萨，这座依靠商业和金融，积累了巨额财富的城市，诞生了一群不再仰望星空，而是开始审视自身的人。他们，为欧洲，点燃了文艺复兴的第一缕星光。
第一颗星，名叫乔托。他是一位画家。
在乔托之前，欧洲的绘画，是属于拜占庭的。那是一种僵硬的、呆板的、程式化的艺术。画中的圣母和耶稣，与其说是人，不如说是一个个金碧辉煌的、没有情感的符号。他们高高在上，与人间的喜怒哀乐，隔着一层无法逾越的屏障。
但乔托，改变了这一切。传说，他本是一个牧羊的少年，因为在石头上画的羊，栩栩如生，而被大画家契马布埃发现。他的画笔，有一种神奇的魔力，他让神，重新变回了人。
在他的笔下，耶稣，会因为朋友的死亡而流泪；圣母，会因为抱着死去的儿子而悲痛欲绝。他画中的人物，第一次，有了重量，有了脚踏实地的感觉；他们第一次，有了真实的情感，和人性化的表情。他用一种被称为“透视法”的技巧，在平面的墙壁上，创造出了三维的、有深度的空间。
乔托，让绘画，从神坛，回归了人间。他让人们发现，原来，描绘人类自身的情感，也可以如此动人，如此震撼。他是欧洲“现实主义”绘画的开山鼻祖，是文艺复兴的艺术之父。
第二颗星，名叫彼特拉克。他是一位诗人，一位学者。
彼特拉克，被称为“人文主义之父”。他的一生，都在与两种激情搏斗。一种，是他对一位名叫“劳拉”的女士，那柏拉图式的、无望的爱情。他为她，写下了一系列优美绝伦的十四行诗。在诗中，他不再是歌颂上帝，而是剖析自己内心那最细腻、最痛苦、也最甜蜜的情感。这是欧洲文学史上，第一次，如此深刻地，将目光，投向了人的内心世界。
而他的另一种激情，则是对古典时代的无限热爱。他痴迷于搜寻那些被遗忘了近千年的、古罗马和古希-腊的文献手稿。当他在维罗纳大教堂的图书馆里，发现古罗马最伟大的演说家西塞罗的书信时，他欣喜若狂，仿佛是与一位失散多年的挚友，重新取得了联系。
他贪婪地阅读着这些古典著作，他从中发现的，不是异教的邪说，而是一种早已被遗忘的人生态度：对知识的渴求，对理性的尊重，对现世幸福的追求，以及对个人荣誉和不朽声名的渴望。
彼特拉克，并没有否定上帝。他所倡导的，是将基督教的信仰，与对人自身价值的肯定，结合起来。他告诉世人：人，并非只是等待救赎的罪人，更是拥有巨大潜能和创造力的、宇宙的精华。这种思想，就是“人文主义”的核心。
第三颗星，名叫薄伽丘。他是一位小说家。
薄伽丘，是彼特拉克的挚友和追随者。如果说，彼特拉克，是那个仰望古典星空的人，那么，薄伽丘，则是那个将目光，牢牢地锁定在现实大地上的人。
他亲身经历了黑死病的恐怖。在那场末日般的灾难中，他看到的，不仅是死亡和绝望，更是人性的百态。于是，他写下了那部不朽的杰作——《十日谈》。
这部书，以十位青年男女，在乡间别墅躲避瘟疫为背景，讲述了一百个五花八门的故事。这些故事的主角，不再是圣徒和英雄，而是我们身边最常见的普通人：聪明的商人，狡猾的律师，偷情的妻子，虚伪的教士，机智的农夫……
薄伽丘用一种极其生动、幽默甚至泼辣的笔调，描绘了他们的爱情、欲望、智慧和愚蠢。他毫不留情地，讽刺着教会的腐败和贵族的虚伪，却又满怀深情地，赞美着人间的智慧和对生活的热爱。
在那个被死亡的阴影所笼罩的时代，《十日谈》，是对“生命”本身的最高礼赞。它用一百个故事，向世界宣告：即使上帝沉默，即使死神叩门，人，依然有权，并且有能力，去追求属于自己的、人间的幸福。
乔托，彼特拉克，薄伽丘。他们，被后世尊称为佛罗伦萨的“文学三杰”（乔托在广义上，也被视为开启了新时代的文学性叙事）。
乔托，为“人”，找回了有血有肉的身体；彼特拉克，为“人”，找回了独立思考的大脑；而薄伽伽，则为“人”，找回了七情六欲的、真实的生活。
他们，就是佛罗伦萨的星光。当十四世纪的欧洲，还沉浸在中世纪的漫长黑夜中时，他们，已经为下一个伟大的时代，指明了黎明的方向。
请看下集——世纪末的回响。